敦煌莫高窟风景区的文化内涵分析与欣赏

敦煌莫高窟，俗称千佛洞，与山西云冈石窟、河南龙门石窟并称为中

国“三大石窟艺术宝库”，是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛

教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。 前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后经十六国至元十几个朝代的开凿, 形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。

敦煌莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。 地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是

东西方 贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。莫高窟的492个小石窟和洞穴庙宇，以其雕像和壁画闻名于世，展示了延续千年的佛教艺术。

首先，我向大家概览的介绍一下敦煌莫高窟。

莫高窟经过大自然的侵袭和人为的破坏，至今保留有从十

六国、北凉、北魏、 西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元、清等十个朝代的洞492个，形如蜂房鸽舍，壮观异常。壁画四万五千多平方米，彩塑像两千身，是世界现存佛教艺术最伟大

的宝库。这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况，同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就。若把壁画排列，能伸展30多公里，是世界上最长、规模最大、内容最丰富的

一个画廊。1900年在莫高窟偶然发现了“藏经洞”，洞里藏有从公

元四世纪到十四世纪的历代文物五、六万件。这是二十世纪初中国考古学上的一次重大发现，震惊了世界。此后又由此发展出著名的“敦煌学”。敦煌学经过近百年的研究，不仅在学术、艺术、文化等方面

取得了令人瞩目的成果，同时也向世界展示了敦煌艺术之美、文化内蕴之丰富以及中国古代劳动人民的聪明智慧。

莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的，敦煌石窟艺术中数量最大，最广泛的题材是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等；佛经故事画，是以佛经中各种故事完成的连环画；经变画，是隋唐时期兴起的大型经变，综合表现一部经的整体内容，宣扬想象中的极乐世界；佛教史迹画，表现佛教在印度、中亚、中国的传说故事和历史人物相结合的题材；供养人画像，即开窟造像功德主的肖像，这是一部肖像史。在莫高窟各个时代的壁画中，敦煌壁画中所描绘的当时的

一些社会生活场景，反映了我国古代狩猎、耕作、纺织、交通、作战以及音乐舞蹈等生产活动和社会活动各个方面的内容。壁画中各类人物形象，保留了大量的历代各族人民的衣冠服饰资料。壁画中所绘的大量的亭台、楼阁、寺塔、宫殿、城池、桥梁和现存的五座唐宋木结构檐，是研究我国古代建筑的形象图样和宝贵资料。我国的雕塑和绘画已有数千年的历史。美术史上记载许多著名画家的作品多已失传，敦煌艺术的大量壁画和彩塑为研究我国美术史提供了丰富的实物资料。 西文学者将敦煌壁画称作是

“墙壁上的图书馆”。

接下来，我将对壁画文化内涵进行详细的分析和欣赏。 首先，壁画中以描写人物为主，因此，其中有大量的服饰及纺织物的图形，不但历史风格各异，而且有许多少数民族和国外的服饰纹样。这充分体现敦煌这颗古代丝绸之路上的重镇昔日的辉煌，这对我们现在研究古代服饰有着独特的研究价值。在敦煌壁画中，还表现了

历代社会中的方方面面。如：古丝绸之路上的交通商贸；军事和体育方面的珍贵画面和史料；也是中国古代生活的写照；中国古代科技史的记录等等。另外，敦煌也可以说是一座民俗史博物馆。1000年间的中国古代民俗概貌活现于壁画之上，不仅包括现今已看不到的事象，还包括流传到今天的民俗民风。由于纸绢绘画作品不易保存，宋代以前的民俗画真迹已绝无仅有，敦煌壁画堪称珍贵记录。

1.图案艺术

图案在敦煌石窟中有装饰、间格，甚至营作气氛和空间感的作用。45万平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。 藻井是洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。本图的藻井的团心是一隻金凤，外围四周是四条金龙。

2飞天之美－－飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象徵，她的东传反映了中西文化融合及绘画技法的发展。“飞天”图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。 3中外音乐交流－－

敦煌石窟所见的舞蹈有源自中国的清商伎、六腰舞等，有传自中亚的胡旋舞、胡腾舞等，还有天竺舞。舞姿和舞伎的编排，是供舞蹈

创作者重要参考之一。从各地区、各民族舞蹈的出现，为研究中古时期，中国和中亚、西亚和南亚的文化交流有重要作用。 4中外舞蹈交流－－

唐玄宗爱看胡旋舞，顾名思义，来自胡地。北胡朝开始，外来舞蹈如何冲击或结合中国原有舞蹈风格，是中外文化交流和舞蹈研究者、中国文学研究者的关心点，舞蹈的图像证据更是其中关键 唐代敦煌的经变画里常有舞蹈的场面，多是描绘佛界的欢乐。其中多数可反映出唐代的歌舞实况。此图的舞蹈是出自华严经变。 5.中国山水画的发展史－－

唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中，山水仍有出色的表现。并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。 6.充满生命力的中国动物画－－

敦煌的动物画被中国美学家称为神魔性，奇领禽异兽的泼辣表现里透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画地想象和满壁流动感，确令人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为真品，是中国绘画史上的重要一笔。

敦煌壁画形象逼真，尤其是：“飞天”图案，被唐朝人赞誉为

“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。这里我们单独分析一下飞天的壁画。

敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说，\总计4500余身\。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。

敦煌莫高窟的塑像和壁就体现了佛教与中国文化相结合的历程。这些塑像和壁画中的人物早期是犍陀罗式的形象，印度式的、犍陀罗式的这种服饰是最突出的，希腊式的、西域式的风格非常突出的。逐渐转化，就成了中国式的人物了。比方有名的飞天，这个人物在天上的这个宛转流动，完全是靠他身材、靠他身体的形状和他身上衣饰的飘带，让你感觉到他宛转飞扬，这种风格希腊是没有的。希腊的飞是要凭借翅膀的，包括现在基督教，天使都是有翅膀的。可是到中国，不要翅膀就可以在天上飞，而且表演各种优美的姿势。这实际上就融会了中国的风格。中国至少在战国以后，在南方在长江流域和长江以南这种流转的、不要翅膀的人物和动物的这种飞翔动作的形象已经大量的出现了。中国的道家，神仙是不要任何凭借，就可以在天上走。恐怕这是来源于庄子，列御寇\御风而行，泠然善也\，顺着风飘飘然就走了，\朝苍梧而暮北海\，到处逛去了。这是中国人的思维，中国的风格的东西，这个东西就充分融会到了敦煌的飞天里面。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅磅的不生羽毛、没有圆光、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。 敦煌莫高窟是人类历史上的伟大财富，具有很高价值的研究意义，也是一个很好地文化传承与记录者，是人类最珍贵的历史文物之一，我呼吁青少年和有关部门要加强文物的保护，不要肆意的伤害文物，为了让后世子孙能够更好的了解自己的祖国文化，希望大家都行动起来，

百度搜索“yundocx”或“云文档网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，云文档网，提供经典综合文库敦煌莫高窟风景区的文化内涵分析与欣赏在线全文阅读。