设计中的设计读书笔记

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。

“他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。”

设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。” “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东

西，却发现原来可能只需要改变一点点一切都会不一样。即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，愉快的吃饭。

与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”因此设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。

给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所了解。如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。

再设计在于回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。从无到有，是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。再设计就是对人类追求物体本身美好的一次诗意的回归。考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性、自然的考虑。他告诉我们，设计的核心是回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质，佐藤可士和的整理术想表达的主题也和它不谋而合。

日本机场的出入境印章就采取了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机。由此，出入境手续一目了然，当发现小小的印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤的设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者可能产生的羞耻感；火柴的设计充分体现对大自然的尊重。将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在地上的小树枝形状是优美的，使用过程是柔和而温暖的，也唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。简单低价但充满乐趣和情感。坂茂的卷筒卫生纸包含着约束和刺激两个层面的引导。中间的芯是四角形，因此卷成了类似的方形。抽取时，会因为产生阻力而发出“喀哒-喀哒”的声音，不是那么畅快的获取和并不那么悦耳的声音刺激着用户思考，激发他们潜在的节约资源的意识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习惯性无意识浪费。

在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。白色可以会激发出人们关于 “背景性”、“包容力”、“现代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想。背景性和包容力，现代感和品位，和谐统一于白色这一色彩之中。日本的优秀设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。

为日本梅田医院设计的指示设计中，所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能一尘不染。这就在医院，这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华，让人有了不同以往的温暖和安心的感受。

“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。”在为长野冬季奥运会开、闭幕式设计的各种标识中，他希望人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明。

增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的能力，跟诗人、小说家、导演，一样。原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。

从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。原研哉说：“MUJI这个名字已经存在了一定的时间，大众对MUJI的印象已经确立下来了，也就很难摆脱‘品牌’这个包袱。但我仍然会说，MUJI不是一个品牌。因为MUJI没有刻意营造自己的人气。”‘大音希声，大象无形’最美的声音就是听起来无声响，

最美的形象就是看不见行迹”。而没有品牌的无印良品成了名气大又最特别的“名牌”。

前任田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品的设计核心定位－“虚无”，广告本身抛弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器。传达给受众的不仅仅是一个信息，而是为他们提供一个概念，用信息本身的留白当作受众想像的空间。在海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一。

正因为是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其拥有未来的可能性这一点，非常丰富。自古以来，无论在中国或日本，皆有运用这潜在可能性的“力量”的思想。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。MUJI的众多项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。保持原创性并不意味着扼杀异类，在越多的往来中越能了解自身的原创性而不丢失自身独特性。日本设计强烈的民族个性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度珍视和发展和孜孜不倦的学习和进步。

无印良品的成功说明了人们是需要空白的，太多的色彩和复杂占据了我们的眼球，我们心底里需要有一个空间可以供我们去思考，我想这就是简约设计的魅力所在。有些东西太刻意去做反而失去了感受，依附于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好。“无”并不是没有，而是有太多太多需要自己去感受，或许设计最后的发展便是无设计，皆是设计。这不管是和“没有设计的设计＝最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽可能少的设计”都有接近本质的相通的地方。

走进无印良品的时候就会发现，那种纯净的，最接近生活本质的东西原来是如此令人心动，一切，都源自于设计师的对于设计本身的职业精神和对人的生活感悟。在充斥着工业文明的现代社会，或许人们需要的，只是最返璞归真的那个“无”。而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水\的“无”，是“无为而治”的那个“无”。

原研哉在探索在实验，他在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他睿智宽心地看着这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们呈现他心里的清晰的答案和想法。 所以，设计到底是什么呢？真正想做的设计到底是什么呢，我想我找到了方向，但是心里的最明确的答案，还在继续发现、继续寻找。

《设计中的设计（全本）》不是读一两遍就能完全吸收的作品，看了两遍仍觉不得要领，学习还在继续，思考也还在继续。

设计学 刘阳河 2015021949 2015.12.22

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