中国传统文化在书画装裱艺术的传承

中国传统文化在书画装裱艺术的传承 本文关键词：装裱，传承，书画，中国传统文化，艺术

中国传统文化在书画装裱艺术的传承 本文简介：【内容摘要】书画装裱艺术是从书画艺术中派生出来的一种艺术形式，最早可以追溯到秦汉之前。作者在教学过程中，深切体悟到传承中华优秀传统文化的必要性。文章以书画装裱艺术为出发点，从书画作品承载中国传统文化、装裱过程传承中国传统文化、装裱形式体现中国传统文化、书画装裱艺术体现古人哲学意识和审美情趣四个方面，

中国传统文化在书画装裱艺术的传承 本文内容：

【内容摘要】书画装裱艺术是从书画艺术中派生出来的一种艺术形式，最早可以追溯到秦汉之前。作者在教学过程中，深切体悟到传承中华优秀传统文化的必要性。文章以书画装裱艺术为出发点，从书画作品承载中国传统文化、装裱过程传承中国传统文化、装裱形式体现中国传统文化、书画装裱艺术体现古人哲学意识和审美情趣四个方面，阐述中国传统文化在书画装裱艺术中的传承。

【关键词】传统工艺;手工裱;师徒传承

装裱，又名装潢、装治，是将书画作品经过托、镶、覆褙等一系列工序，以便于收藏和保存。同时，装裱是具有观赏性的一门艺术，属于我国传统手工艺范畴。据文献资料记载，装裱技艺早在汉末魏晋时期就开始萌芽，其目的是便于作品的保存或检索。南朝宋书学家虞龢在《论书表》中提到：“范晔装治卷帖小胜，犹谓不精。”可见，范晔是我国较早的装裱师。之后，唐代张彦远在其《历代名画记》《法书要录》等著作中详尽描述了装裱制糊、防蛀、装轴、覆褙等具体技艺。笔者浸淫书画多年，对书画装裱艺术有浓厚的兴趣，本文主要论述中国传统文化在书画装裱艺术中的传承。

一、书画作品承载中国传统文化

书画装裱艺术首先是书画艺术。中国书法艺术和国画艺术是中华传统文化的一部分。以书法为例，中国书法史可谓是一部中华文化史。首先，书法教育最早起源于周代。据《周礼•地官•保氏》记载：“养国子以道，乃教之六艺。一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数。”孩童8岁入学后，先由史官教以六书，即象形、指事、会意、形声、转注、假借，以及如何执笔和使转。可见，六书既是文字教育，又是书法教育。历经数千年，书法教育最能表现中国传统文化和中国人的文化精神。其次，书法发展史是一部中华文化史。先秦时期甲骨文、籀文、金文表现出一种质朴的美，折射出先秦古人对自然的敬畏。自然、拙朴的大篆发展为整饬、统一的小篆，对应着大秦帝国的诞生。秦篆隶变，东汉《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等无数隶碑彰显出汉统治者推行休养生息政策后汉王朝的雍容典雅。书圣王羲之横空出世，标志着魏晋南北朝是最具艺术精神的时代，也是煮酒论英雄的时代。魏晋士人尽显魏晋风度，其思想开放、举止洒脱，仰观宇宙之大、俯察品类之盛，一代名作《兰亭序》即诞生于此。随着隋唐的大一统，海纳百川、气势恢宏的盛唐气象在书法艺术上表现为楷法遒劲、颠张狂素。最后，书法体现了中国传统文化的精髓。德国哲学家黑格尔曾经提到中国是特殊的东方，中国书法可以鲜明地体现中国文化精神。任何文化思想都是以哲学思想为依托的，书法用高度概括、抽象的方式体现着中国人的哲学理念。书法的表象是写字，其内涵则是文化。所以，不能把书法简单地与写字直接划等号，如果仅把书法局限于写字的方法，就抹杀了其深厚内涵和独特魅力。可以说，书法的产生和发展以中华民族的大文化为依托，其本身也是一种文化样式，与中国文化一样博大精深。只有将中国书法与中国文化紧密结合起来，才能真正领会书法精髓之所在。一幅幅书法作品承载的是中国传统文化，国画作品亦然。人们在观赏书画作品的同时，也在领略中国传统文化；在从事书画装裱艺术的同时，也是在接受中国传统文化的洗礼。

二、以装裱传承中国传统文化

在书画装裱过程中传承中国传统文化，首先可以从装裱技艺谈起。中国的书画装裱技艺蕴含着民族文化，富有时代特征。商周时期将几片甲骨串联起来，是我国书画装裱的雏形。随着纸的发明与推广，纸张逐渐代替简牍和丝帛。现存于故宫博物院的晋代陆机的《平复帖》即为麻纸。如果书写内容较多，便将多张纸粘结成长卷。北周《入楞伽经》由19张纸粘接，卷末有松木杆，是现存最早的装裱实物。唐代张彦远的《历代名画记》，标志着隋唐时期装裱技艺开始全面发展并确立定型，专职装裱匠自唐开始独立设置。北宋时期，装裱技艺成熟繁荣，出现了影响深远的“宣和装”这一装裱风格。一些文人墨客参与到装裱活动中，民间装裱渐渐兴盛起来。南宋时，出现了与当时文人活动相匹配的册页、扇面装裱样式，因其便于携带赏玩，比立轴更受青睐。随着南宋时期经济与文化中心由北向南迁移，江南地区汇集了无数的社会精英和知识分子，书画艺术繁荣的同时，装裱艺术也蓬勃发展起来。明清时期是装裱技艺的复兴期，明崇尚素雅精致的装裱风格；清代则呈现多重风格，皇家的装裱以华贵、繁厚为主，而文人墨客在裱件中加入了更多个性化的处理。可见，与不同装裱形式相对应的，是我国不同的历史时期及不同的社会文化和审美取向。装裱分手工装裱与机裱两种。机裱是近些年才发展起来的，这种新型装裱形式，能够改变装裱材料、缩短装裱时长，它以手工装裱为基础和依据。手工装裱本身就是传统手工艺，一招一式都传达出传统文化的迷人神韵。传统书画装裱除基本流程（制糊、托心、方裁、剌配镶料、镶嵌、四裁、转边、粘串、配背、扶活、砑光、批串、配杆、钉绦圈、包头、上杆、系绦、封箍、扎带）外，还包括揭裱古旧书画、修复古籍等一系列特殊工艺。据周嘉胄的《装潢志》记载：“画经小托，业已功成。沉疴既脱，元气复完。得资华、扁之灵，不但复还旧观，而风华气韵，益当翩翩遒上矣。”书画装裱的同时，对传承与弘扬中华文化、传统技艺起到了积极的促进作用。

三、中国传统文化在装裱形式中的体现

常言道：三分画、七分裱。技艺高超的装裱师堪称书画界的美容师，在对书画作品进行再加工和再创造的同时，将中国传统文化精神渗透到了裱件中。书画装裱分很多种，从派别上看，装裱技艺历经1000多年的发展，衍生出苏派、扬派、沪派、湘派、岭南派、徽派、京派等。不同派别其用色、用糊、用料皆有不同，呈现出浓郁的地方特色和文化特征。在这些派别中影响较大的是苏裱，正如张恨无在《中国书画装潢艺术》中所说：“苏裱干挺柔软，装制妥帖，整旧得法，故而驰名海内，受到文人的关注与赞美。”从形式上看，书画装裱分为卷轴、横幅、镜片、册页、手卷等；有一色绫加局裱、圆光风带裱、二色通天边轴、四条屏轴、海漫式通景屏轴、镶绫裱等。装裱形式不同，其程序繁简不一，蕴含的审美趣味和文化特征也有所不同。张彦远的《历代名画记》云：“昔桓玄爱重图书……自后每出法书，辄令洗手。人家要置一平安床褥，拂拭舒展观之。大卷轴宜造一架，观则悬之。”直到现在，卷轴仍然是最常见的装裱形式。从颜色上看，画心与锦绫、锦绫与锦绫、锦绫的颜色与花纹，不同的搭配呈现出不同的装裱效果和象征意味。纵观历代裱件，用色丰富细腻，细微处也能观照到。王以坤云：“（牙签）实际上是卷轴帙外的标签，而不是卷轴上的别子。牙签染成红、绿、碧色，主要是借以分门别类，其次才是装饰卷轴，使其更显得精巧别致。”装裱在古代还具有显示作者身份等级、地位贵贱的功能。隋炀帝时，府内书画分为上中下三等，用轴头区分档次。晚明张岱云：“隋炀帝嘉则殿书分三品，有红琉璃、绀琉璃、漆轴之异。”有的立轴轴头上有红霞云鸾、紫鸾鹊及碧鸾绫等图案。“鸾”为神灵之精也，是一种凤凰之类的神鸟，象征吉祥，鸾的颜色可以彰显主人的身份地位。所以说，装裱材料的形式、材质与颜色皆被打上了时代烙印。现代人在装裱时也有一些约定俗成的形式，如有喜事时的婚联、祝寿用的“寿”字，通常用大红花绫装裱，色彩艳丽，象征喜气洋洋、欢乐美满。由此可见，缤纷多样的书画装裱形式使装裱者和观赏者面对这些裱件时，在潜移默化中受到中国传统文化的熏陶。

四、书画装裱艺术体现古人哲学意识和审美情趣

中国古人认为宇宙是一个整体，天、地、人三者相通。《老子》四十二章中讲到“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，表达了天、地、人合一的精神。书画装裱中，画心表达的是人，天头是天，地头为地，三者合为一个整体。周嘉胄在《装潢志》中曾做过详细阐释：“书画之命，我之命也，趋承此辈，趋承书画也……上贴亦不易事，如人着衣冠，切须留意。琼瑶在握，自亦可喜，再展菁华，则色飞神爽矣。若不七碗酬兴，亦须在三雅熏心。”常见的装裱形式为竖式，由天杆、画心、地轴三部分组成，由此可以看出其与中国传统文化、思想、精神是密不可分的。《荀子》在引用孔子回答哀公问政时说：“资衰苴杖者不听乐，非耳不能闻也，服使然也。黼衣黻裳者不茹荤，非口不能味也，服使然也。”服饰象征人的身份、修养和状态，又反过来制约人的身份、修养和状态。如同人的穿衣品位能显示其内涵修养一样，书画装裱的颜色、材质、形式也在无声地诉说着人所倾注其中的思想意识。

结语

综上所述，无论是书画艺术，还是其装裱的形式与过程，抑或是师徒授受的装裱技艺，都蕴含着深厚的中国传统文化，传承书画装裱这一传统艺术的同时，也是传承传统文化。2017年11月，美国总统特朗普及夫人访华，习近平总书记和夫人彭丽媛邀请特朗普夫妇体验了书画装裱工序的关键环节——托画心，正是因为书画装裱艺术体现了古人智慧，蕴含着丰厚的中国传统文化。对于今天从事书画创作、装裱装潢的工作者来说，传承与弘扬中国传统文化、理解古人的哲学意识及审美情趣，无疑是至关重要的。

参考文献：

[1]杨天宇.周礼译注[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[2]张恨无.中国书画装潢艺术[M].北京：故宫出版社，2016.

[3]张岱.夜航船[M].成都：四川文艺出版社，1996.

作者：岳俊萍

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