学前教育专业美术课程教学实践研究

摘要：传统剪纸是学前教育专业美术课程的重要组成部分。传统剪纸融入美术课程中，不仅能丰富美术课堂的教学内容，同时还可以提升学生的创造力和探究能力，适应幼儿教师岗位的需求。教师应从多方面将传统剪纸融入学前教育专业的美术课堂教学，选择多样化的教学内容、适当的教学方法、创新的教学模式及合理的评价方式，培养学生的想象力、鉴赏力、创造力和动手能力。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，对幼儿的成长起着举足轻重的作用，因此必须加强学生对传统艺术的认识和理解，使优秀的传统艺术得到更好的传承。

关键词：传统剪纸；学前教育专业；美术教学

优秀的民间美术见证了历史文化的发展，它体现了浓浓的民族特色，彰显了民族精神。传统剪纸是重要的传统艺术之一，它的魅力和内涵是独特的，彰显我国传统文化特色，也为美术教学的特色发展提供有力的支撑，在一定程度上也发挥了育人的功能，进一步促进了学生专业技能的发展以及人文素养的提升，也极大地促进了传统民间艺术的发展。学前教育专业的学生是未来的幼儿教师，是传统艺术传承的重要群体，他们掌握传统艺术知识，今后将其融入幼儿美术教育中，使优秀的传统艺术得到更好的传承。

一、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的意义

（一）丰富美术课堂教学的内容

学前教育专业的手工课程包括纸工、布工、泥工等，传统剪纸是重要的组成部分，能使美术课程的内容更加丰富。江苏地区的民间美术资源丰富，将它带入美术课堂，能够体现浓浓的地方特色。剪纸的图案千变万化，是人们思想观念最直接的表达，剪纸所用材料简单易得，其镂空的形式能够表现出丰富的审美特点，使学生创作的作品独具特色。剪纸不仅可以作为装饰品用来丰富日常生活，它的纹样和艺术形式也可运用到其他美术创作中，将非物质文化遗产自然地融入美术课程。［1］

（二）提升学生的内涵修养

一个人的内涵修养包括个人行为与作风所体现出的思想、品行等。传统剪纸教学，不只是完成教学内容，也要开展内涵教育，要从学生的道德品质、学习素养两方面培育，从而全面提升学生的内涵层次。学生在大学阶段，基本上已经形成了自己的个性特点，通过传统剪纸等民间美术的教学，使学生接受我国传统美术的教育和熏陶，帮助学生应对不同知识和问题所带来的困扰，这也是对学生内在心理品质的锻炼和提升。

（三）增强学生的创造力与探究能力

学前教育专业的学生需要适应幼儿美术教育的要求，在绘画、手工以及美术欣赏等方面都应具备扎实的基本功。同时该专业对学生美术技能的要求也有自身的特点，如简笔画的形象概括、卡通画的夸张变形等，都与传统的美术技艺有许多共同点。江苏邳州地区的剪纸就具有概括性的特点，其粗犷淳朴的表现风格是最具感染力的艺术特色，充分表现出人们对美好生活的热爱。剪纸的学习需要细致的观察能力，学生通过资料的搜集和图案的绘制，自然能够提升创造力。剪纸的学习看似简单，实质上要对它进行不懈的探究，才能真正了解它的艺术内涵。教师的教学模式要适时转变，如带领学生参观民间艺人的工作室，或在校内建设剪纸实训室，通过不同的教学模式让学生积极主动地参与到新颖的美术教学中，提高学生的探究能力。［2］

（四）适应幼儿教师岗位的需要

传统手工艺术具有淳朴概括的制作特点，适合幼儿学习，学前教育专业的学生必须掌握一些传统美术技艺。本校美术课程中设置了10周纸工教学课程，剪纸是其中的重要内容。学生掌握了剪纸技能，从中也感受到坚持不懈的重要性，他们的耐心和意志得到了锻炼，这是美术学习所需要的精神，也恰恰是幼儿教师应具备的重要品质。

二、传统剪纸艺术教学的现状

（一）学生缺乏学习的自觉性

传统剪纸是民间美术的形式之一，对老一辈人来说，他们将美好的祝福和向往寄托其中。但是，对于当代的大学生来讲，日常生活离不开电子产品，表达祝福的方式越来越多，也越来越新奇。因此，他们对于传统艺术的学习兴趣不大，感受不到剪纸艺术的魅力，很难主动地学习。在传统剪纸艺术教学中，部分学生会选择比较简单的图形，以应付的态度完成课后作业，认为精心地制作一幅剪纸作品是一种负担，这也在一定程度上阻碍了剪纸艺术的传承与创新。

（二）学生的想象力和创造力有待提高

剪纸艺术体现出民间艺人的创造能力，他们往往不受客观事物的约束，剪出的是心中所知所想，充分发挥了想象力。然而，学生却过度依赖临摹，认为临摹出的作品更加美观，不能独立完成图案纹样的设计，只是单纯的技法操作。临摹是创作的基础，能提升学生的审美能力，但只是一味临摹，缺乏独立思考，不利于提高学生的想象力和创造力，也就无法满足幼儿教学的需要。

（三）课堂教学缺乏新颖性

教师的专业素养直接影响学生的技能水平。有的教师对传统剪纸了解不多，教学方法呆板单一，直接影响学生学习的兴趣；有的教师过于重视技法练习，将选好的剪纸式样发给学生模仿，不重视对学生审美能力和想象力的培养，课堂教学缺乏新颖性，既不能满足学生自主学习的需求，也不能发挥学生的个性特点。在传统剪纸教学中，教师要熟悉大量的理论知识，准确地引导学生进行课前学习，课堂中细致地讲解难点，课后提供适当的拓展练习，合理运用线上线下相结合的教学模式。［3］

三、传统剪纸融入学前教育专业美术课程的教学实践

（一）选择多样化的教学内容

1.剪纸内容结合创新主题学前教育专业的美术课程包括绘画、手工和美术欣赏，学生在学习剪纸时已经具备一定的绘画能力，积累了一些创作经验，能够熟练地将装饰造型运用到各种构图中。学生可以将更多的绘画素材融入剪纸创作，如幼儿比较喜欢的卡通造型、生活场景、时尚元素等，这些学生感兴趣的主题更能提高他们的学习兴趣，轻松自由的表达方式也能使学生在美术课堂中收获愉悦感。传统剪纸呈现出多种制作形式，有阴刻、阳刻、阴阳结合、单色、衬色、染色等，运用这些装饰技巧表现新颖的题材内容，由简单到复杂，循序渐进地练习。通过纹样的设计和剪刻技巧的处理，让学生掌握创作的基本规律、产生浓厚的学习兴趣。传统剪纸艺术的表达方式与幼儿美术的自由表现有相似之处，通过欣赏和比较，提升学生的鉴赏能力，让学生懂得如何欣赏幼儿作品，如何走进幼儿的内心世界。另外，教师可以将学生分组，为每个小组提供特定的主题，或请幼儿园园长为学生布置任务。例如，根据节日为幼儿园设计一套剪纸装饰品；将剪纸作品运用到幼儿园环境创设中，或悬挂或粘贴，体现出装饰的系列感；为幼儿设计一次剪纸游戏，并布置相应的环境等。每组学生根据这些任务完成一系列作品，实际运用到幼儿教学中，再将幼儿的使用情况拍照或记录下来，学生不仅获得了成就感，而且从中总结经验、发现问题，为后续的学习奠定基础。2.充分运用剪纸元素传统的剪纸图案和剪纸符号都有着鲜明的艺术特色，它们不仅可以出现在剪纸作品中，也可以运用到其他艺术表现中，提升作品的内涵。例如本校每年举办的服装设计大赛，学生会整理一些剪纸素材，将剪纸元素运用到服装设计中，夸张的头饰和形式各异的服装都体现出浓浓的传统特色，使传统剪纸与服饰融合在一起，为作品增添文化内涵，实现传统文化的传承与创新。学生也可以在绘画创作中运用剪纸元素，如运用剪纸元素设计制作绘本，可以传递一些关于剪纸的历史文化，营造学习传统剪纸的氛围，将这些设计制作的绘本赠予幼儿园，也会使幼儿了解剪纸文化，感受剪纸魅力。［4］

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