装饰艺术的继承性与创新性分析

装饰艺术的继承性与创新性分析 本文关键词：继承，创新，装饰，艺术，分析

装饰艺术的继承性与创新性分析 本文简介：摘要：阿尔丰斯穆夏是一位糅合了传统与创新的具有时代先锋意义的伟大艺术家。其装饰艺术中的造型语言、鲜艳色彩给人一种极致唯美的华丽感受，同时作为新艺术运动的代表艺术家之一，其创作方法及艺术风格给现代装饰艺术的发展注入了鲜活的生命力。关键词：阿尔丰斯穆夏；新艺术运动；装饰艺术；继承性；创新性阿尔丰斯穆夏（

装饰艺术的继承性与创新性分析 本文内容：

摘要：阿尔丰斯•穆夏是一位糅合了传统与创新的具有时代先锋意义的伟大艺术家。其装饰艺术中的造型语言、鲜艳色彩给人一种极致唯美的华丽感受，同时作为新艺术运动的代表艺术家之一，其创作方法及艺术风格给现代装饰艺术的发展注入了鲜活的生命力。

关键词：阿尔丰斯•穆夏；新艺术运动；装饰艺术；继承性；创新性

阿尔丰斯•穆夏（AlphonseMariaMucha，1860～1939）将那些旁人视为最普通的自然常态物化为杰出的艺术品,其装饰艺术涉及范围相当的广泛，如家居、衣服纹样、商品包装、广告招贴、珠宝等。对每一位现当代艺术家来说艺术语言的发展更迭都需要通过不断汲取养分不停积累才能真正创作出独具时代特色的作品。广东省博物馆于2017年11月25日展出了阿尔丰斯•穆夏大量原画手稿，这让国内许多像笔者一样的“穆夏粉”得以亲眼一窥这位新艺术运动大师真迹的魅力，感受阿尔丰斯•穆夏在装饰艺术上对于如何在继承传统的同时又独具特色不断革新的艺术境界。

一、新艺术运动的杰出代表

19世纪末20世纪初，欧美许多国家的精英阶级开始追求一种新的装饰艺术风格，并迅速形成和发展为一次影响面相当大的“装饰艺术”（新艺术）运动。这种艺术的主要特点是用自然优美的线条感性地表现自然界，比如植物或者动物的形体，尤其喜欢用藤蔓植物的蜿蜒曲杆以及具有东方文化意蕴的图案。新艺术运动涉及领域广泛，无论是建筑、家具、首饰、服饰还是产品、平面设计、书籍插画等，几乎所有的艺术领域都受到了影响，是艺术设计史上一次非常重要的形式主义运动。新艺术运动诞生了许多著名的画家，而阿尔丰斯•穆夏就是其中最重要的画家之一。阿尔丰斯•穆夏出生在位于捷克共和国境内的莫洛维亚小镇。他所在的时代，欧洲传统艺术正值向现代艺术的过渡时期，各个艺术领域涌现出了许多具有革新精神的伟大艺术家，如塞尚、马蒂斯、梵高等，而穆夏作为一位著名的插画艺术家及商业设计师，则被视为新艺术运动的杰出代表和先锋旗手。穆夏于1887年的秋天前往当时的艺术圣地巴黎，并且很快完成自由入学的朱利安美术学院的入学登记。来年，他又返回慕尼黑，为其赞助人库恩伯爵位于密克罗夫的埃马霍夫城进行装饰工作。后来他又转校到葛拉侯西美术学院，第二年穆夏收到了库恩伯爵的来函通知他援助终止，使得他的生活陷入窘迫。这之后他只能默默无闻地为杂志、书籍制作插画。这样的境遇维持了数年之久，直到1894年他遇到了当时红遍巴黎的女演员萨拉•贝纳尔，才迎来了其艺术生涯的辉煌。穆夏为萨拉•贝纳尔设计了表演海报、服装、舞台背景，等等，两人关系尤为密切，萨拉•贝纳尔甚至每场预演演出都要听取穆夏的意见。萨拉•贝纳尔在戏剧界的巨大影响力使得穆夏独特的装饰艺术远播各地，自此之后阿尔丰斯•穆夏从一位普通的插画家一跃成为了一流设计师。

二、对传统艺术风格的继承与借鉴

纵观整个美术史，任何一位艺术家的艺术创新都需要基于对传统艺术的吸收与借鉴。19世纪末期的欧洲传统艺术正值于向现代艺术过渡阶段，艺术家们纷纷借鉴其他民族艺术风格并从传统艺术中吸取养分，力求创造出新的艺术表现形式。在1887年和1888年间，穆夏分别在朱利安学院以及克拉罗斯学院学习绘画，而朱利安与德拉罗什画派都追求一种特殊的历史感，绘画风格具有古典与浪漫主义的色彩。这段时期穆夏受其影响，其画作及雕塑中都表现出了厚重的历史感和古典美感，这也为穆夏作品中那些经典的古典女性形象打下了基础。总之，通过对穆夏作品风格的分析整理，穆夏装饰艺术在对于传统艺术风格的继承上主要体现在以下四个方面：

（一）对古典主义与浪漫主义的继承

在穆夏的造型艺术中最令人难忘的特点就是体态丰腴、婀娜多姿的女性形象，而这些人物造型都明显继承了古典学院派的女性造型传统。同时，他巧妙地运用平面化的手法表现古典造型，一方面既保持了传统艺术对于造型自然准确的要求，另一方面这种平面化的表现手法又赋予了形象装饰性。比如在穆夏绘制的第一套四联画《四季》中,女性姿态以对称的形式处于自然环境中,优美的人物曲线、略带明暗渲染的身体肌肤和衣纹、有机的线条充满整个画面，整体平面感十足。

（二）凯特尔艺术纹样的融合

穆夏的装饰艺术中点缀着丰富的图案纹样，这也是“穆夏风格”的一大特色，追溯其源头就是穆夏受到了凯尔特艺术的影响。凯尔特艺术是一种具有概括性、象征性而非描述性的艺术，它的主要特点是平面化的图案有规律地缠绕交织，线条流畅具有变化性，造型方式类似于锁链环环相扣，以及图形纹样追求规整对称等。从穆夏的作品中不难发现其融合了凯尔特艺术特色，比如同样在四联画《四季》中，具有凯特尔风格的图形纹样装饰在作品的四周，规整的图形与具有自然感的人物线条和谐地共存于一个画面，作品获得了比传统艺术更为新颖的装饰效果。

（三）对“浮世绘”线条、技法的借鉴

穆夏的艺术也明显受到了日本“浮世绘”风格的影响。“浮世绘”就是表现市俗生活，注重感官刺激的风俗画。“浮世绘”以描绘日常生活景象为主要内容,构图大胆以特写为主，强调线条和色块，极具平面装饰性,这些艺术特点极大地启发了当时如梵高、莫奈以及德加等西方艺术家以及现代装饰艺术家。而穆夏创作的所有彩色石板画，都具有较强的平面感，且其造型强调线条粗细的变换，色彩纯净艳丽，这些特色显而易见是借鉴了日本的“浮世绘”风格。

（四）对巴洛克及洛可可艺术表现风格的吸收

穆夏还借鉴了巴洛克及洛可可艺术风格。在巴洛克及洛可可艺术中的女性肉体轮廓细腻柔美,而穆夏几乎所有招贴画中的女性形象都充满了曲线的流动感，这种表现方式正与洛可可及巴洛克艺术不谋而合。

三、自然形与几何形的创新

穆夏在吸收借鉴传统艺术的同时，也吸收了新的艺术理念。在《敬先节》一书中,著名学者克里斯托弗•雷恩曾得出这样一个结论:“在几何图案中,方形和圆形是最美的,其次是平行四边形和菱形。直线要比曲线更加美丽,排在直线后面的当数几何曲线。直线只有两个漂亮的位置：垂线和水平线。”西方许多艺术家都喜欢以几何图形的方式构图，与曲线柔美的女性身体相结合就会产生和谐的化学反应，人物会显得更端庄典雅，比如达芬奇。只是传统绘画让这些几何构图蕴藏于画面内容之中，对于普通人可能要稍微深入了解才能发现。但穆夏装饰画将自然形与几何形融为一体，平面化的线条比传统绘画更直接明了，这种自然形态与几何图形的组合样式，使作品达到了无比和谐的程度。比如在穆夏的另一组四联画《艺术》中，画面构图以适当比例的方形放置于每个圆形的四周,方与圆有机地结合在一起，使其产生了一种递进关系。作品中以女子的身体为中线垂直于画面中心，而人物的头发与裙边上下反方向向后倾斜，构成了一种稳定和谐的关系。而其中线条的疏密变化、纯净的色彩使得整个画面高度的协调一致。法国视觉美学家德卢西奥•迈耶这样指出：“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识,也就是他所学过的艺术。”穆夏作为活跃于19世纪法国的“线条”装饰大师，充分发挥了线条在画面中的表现力与美感，在其手中客观物象的特性被完美地展现出来,流畅富有节奏感的线条成为他的主要表现手法之一。

四、结语

阿尔丰斯•穆夏以优美而富有装饰性的绘画风格广为人知，其一生创作了大量的商业招贴画及宣传海报，尤其是其流畅植物纹样装饰下的女性形象最具标志性。穆夏装饰艺术的其他特点如动态的非对称构图、流畅多变的曲线、纯净华丽的装饰色彩，以及高度慨括的人物形象等都成为了“新艺术运动”的主要特征。当女演员莎拉选中穆夏的那一刻，不仅仅意味着她终于找到了自己的艺术代言人，同时，也意味着一场波及全欧的独特艺术风格悄然而至。而穆夏画面中那繁花拥簇下、优雅又魅惑的美貌女性形象，富有美感相互缠绕的曲线，多样化的视觉元素等,共同塑造了特点鲜明的“穆夏风格”。其精湛的装饰性技巧,被同时代及后世认为是“新艺术”运动时期平面设计的最高典范。通过对穆夏装饰艺术的分析可以看出，“穆夏风格”的形成一方面是由于对传统艺术的吸收与借鉴，另一方面则是在当时新艺术运动的环境下，基于自身表现形式的创新。穆夏及其装饰艺术不仅仅是新艺术运动的杰出代表，并且对后世装饰艺术及插画都产生了深远的影响。他的艺术风格常被后世所模仿，但其在艺术创作上所达到的高峰其他人只能望其项背。阿尔丰斯•穆夏将传统的艺术因素，融入于新的艺术语言中，他的这种装饰特色具有无法替代的艺术魅力。

参考文献：

[1]佚名.世界名家全集—新艺术风格大师穆夏[M].石家庄：河北教育出版社，2006．

[2]布莱特.装饰新思维[M].张蕙，田丽娟，王春辰，译.南京：江苏美术出版社，2006.

[3]章利国.现代设计美学[M].石家庄：河北美术出版社，1999.

[4]金懿诺.犹抱琵琶半遮面浅谈穆夏的商业绘画与女性绘画意识[J].上海工艺美术，2007(3):72-73.

[5]河西.美女、海报和斯拉夫史诗重新归来的19世纪艺术家——慕夏[J].美术观察，2007(2):127-133.

作者：黎梦雨 吴伟勤

百度搜索“yundocx”或“云文档网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，云文档网，提供经典管理制度装饰艺术的继承性与创新性分析在线全文阅读。