音乐教育研究论文

篇一：音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力

《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。 ，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。

一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。

所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。

1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求” 。

2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。 “一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础

上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。

《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。

二、当前音乐教育的弊端

1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。

2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。

学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。

此外，学生缺乏创新的自信，缺乏竞争意识；教学组织形式的多样化流于形式，没有根据教学目标的需要和学生特点去选用；多媒体教学手段的运用不当，影响师生情感交流，限制了思维的灵活性等问题也应引起我们的关注。

因此，音乐创新教育应该根据学生的身心发展特点、生活经验、认识水平和实践能力，结合音乐学科的特点来进行。

三、音乐教学中培养学生创新能力的方法。

1 、启发想象，唤起创新。

想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造力。人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过音乐想象 来重新塑造音乐形象，创造音乐情节，从而更音乐作品的内涵，达到审美的目的。因此，教师应引导学生以生理听觉为基础，心理想象为出发点，有思考地听赏音乐，在此过程中，必须注意：

2、设置情境，引发创新

音乐是情感的艺术，只有创设与音乐情境和谐的环境、气氛，才能使学生很快地进入音乐，把自己的理解、感觉用音乐语言表达出来。在教学实践中,常用的创设情境的方式有:

3、树立自信，肯定创新。

每个人都有较强的表现欲望，才希望得到别人的承认和赞许。但在创作时，他们又都觉得音乐艺术是那样的高高在上，神秘莫测，这就大大抑制了学生的创造力。我们要帮助学生树立信心，尝试成功的滋味，激发学生的创作欲望，鼓励他们大胆创新。

学生对于音乐形象的描述，可能会出现扩大，缩小，重组，甚至变形的现象。对此，教师要有求新求异的观念，支持学生的奇异思维，赞成他们的“不标准”答案。可设定一个宽松的氛围，让同学们进行论证和反驳。只要学生能自圆其说，我们就投他一票，支持他。这样，在有知不觉中，学生的横向思维、逆向思维得以展，对音乐的理解了进一步加深了。

4、主体参与，激励创新。

教师在进行教学设计和教学过程中，要鼓励学生积极积参与探究与创造，把开发学生的形象思维能力和创造性思维潜质作为重点，以学生生活为基点，切实从学生的要求和发展的可能性出发，在实践中培养学生学习音乐的兴趣、方法、动手能力，创造能力

当然，创新能力的培养并非一日之功，他需要我们教育工作者不断更新观念，刻苦钻研，大胆实践，勇于探索，去开创音乐教育事业更加灿烂的明天。让我们一起努力吧！

篇二：音乐教研论文

如何构建实效性音乐课堂

三饶镇中心小学 钱淑娴

当前，教学有效性的呼声越来越高，在音乐教学中同样也要关注课堂教学的有效性，让学生的学习有一定的实效。教学实践证明：采用丰富的教学手段，引导学生主动地参与学习的全过程，使学生的主体地位真正地确立，并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展，才能真正提高学生的艺术素质。那么该如何增强音乐课堂的实效呢？

一、创设情境，激发兴趣

现代教育理论认为：情境教学能激发学生的自主精神、合作精神。提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。人的需要是个性积极的源泉，需要促进了动机的形成，而音乐感觉正是激发学生对学习需要的主要因素。根据以上的理论基础，在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。在音乐课堂教学中，教师是建筑师、设计师，为学生创造一个既顾及艺术知识体系，又顾及学生的个性心理需要的课堂学习舞台，让每个学生积极、主动地投入学习，展现自己的个性。如“动物说话”一课，我用充满激情的语调做好开场白，并在教室的墙上贴了各种各样的动物图案，并摆放了一些动物玩具，引导学生进入教室设计的场景。并问：“小朋友们，你们都喜欢小动物吗？”“喜欢。“”在我们的大自然中，有各种各样有趣的动物，是我们人类的好朋友，他们有着不同的声音，今天把他们请来和我们一起做游戏，好吗？“”好！”学生的回答说明他们已经被我带入了课堂。这样的环境，激发了同学们的需要，刺激了同学们的求知欲，达到培养学生学习兴趣的目的。课的第一锤就敲到同学们的心坎上，激发学习的需要，引起学生的注意力，不仅活跃了学生的思维，而且陶冶了学生的情趣。一个好的情境设计，能使学生记忆深刻，能使学生很快地融入到课堂之中，使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习，那将是一种享受。俗话说：“好的开始等于成功的一半。”一堂课的精彩开头，往往给学生带来新异、亲切的感觉。

二、巧妙提问，主动参与

爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”但是有的教师在课堂上经常有把“对话”当“问答”的现象，比如“知道不知道”“对不对”“是不是”“怎么样”“好不好”等这一类毫无启发性的问题充斥课堂，其实这是一种无效和无价值的提问。我认为应该有目的、有计划、有层次地精心设计问题，能诱导学生分析、思考、探求问题的解答从而激活学生的思维，提高他们主动参与的意识。

如在教学“青蛙音乐会”一课时，我作了这样的尝试：1.在学生初听全曲后，问：“你听到谁在干什么？能用动作告诉大家吗？”学生纷纷用动作回答了快乐歌唱和欢乐舞蹈的青蛙们在举行音乐会；2.当学生再次聆听到蛙声齐鸣时，我又问：“听，这时他们又在干什么呢？”有一个平日调皮的学生急着抢答：“是青蛙合唱队在表演唱歌，我们也可以用手模仿青蛙的大嘴巴跟他们一起唱，和他们做朋友”。这有趣的情景、独特的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地跟着小青蛙唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。3.当听到最后一部分参差不齐的哇声时，我再次问：“这里又表现的是什么呢？”学生在充分体验歌曲的情绪和不断参与感受后回答道：“是周围的青蛙观众们在热烈的鼓掌呢??”这样巧妙的提问利用了学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，激起了他们的探索兴趣，形成探索动机，最终让学生主动地参与到了音乐活动中，使学生的听觉获得美感，情感想象获得审美喜悦。

三、寓教于“玩”，挖掘潜能

才能并非天生，随便哪个孩子只要施以正确的教育方法，经过自己的努力，都能成材。每个孩子的身上都有可能潜藏着难以估量、让人吃惊的巨大潜能。作为一线教师，如何适应新一轮的课程改革，如何在教学改革中发挥自身作用，使学生真正成为课堂的主人呢？我的做法是把相关内容引进音乐课堂，形成一种多元化的教学主题，以辅助教学，优化教学，延伸教学。

使学生在教师的组织和引导下，通过学生主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美??培养学生树立正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。教学中我常采取如下做法：

1.角色选择与自我表现对于小学低中年级学生来说，他们天生爱表演，也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时，我总试着让学生在自由放松的气氛中，用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演，边唱边舞。当遇到小红帽、龟兔赛跑等音乐故事时，我就让学生自由选择其中的角色，进行即兴表演，这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词，而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。

2.教师引导与自由创编新课程标准的一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造，其目的在于通过学生的主动参与，开发学生的创造性潜质。对于低中年级学生，鼓励他们进行口头创作、自编歌词，自编动作表演，初步学习2~4小节跃居作曲方法等，中高年级学生则进行节奏、旋律设计，或者简易词曲创作，其内容可以是学生生活中的经验、学习中的感想、或是在娱乐活动中的趣闻等等。这极大地调动了学生的学习兴趣，他们个个兴趣盎然，尽管音乐课已经结束了，但学生的创作欲望却一直延伸和发展到课后，学生的想象力、创造力也得到了充分的发挥。

篇三：音乐教育本科毕业论文

河北师范大学

高等教育自学考试本科毕业论文

题目:中学音乐欣赏课的教学策略浅析

专 业:音乐教育

考生姓名:※※※

考生所在单位:

准考证号:

导师姓名:

联系电话：

完成日期：2013年3月31日

中学音乐欣赏课的教学策略浅析

内容提要：音乐欣赏教学包括“音乐与相关文化”教学，是一种通过对具体音乐作的聆听,教师简明、生动、富有活力地讲解、提示，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。2011年版新的《音乐课程标准读》中明确指出:音乐教学要以音乐为本，从音响出发，以赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。由此可见要上好一节欣赏课并不容易，这不仅需要学校提供设备支持，更离不开教师的自身素质和业务水平，音乐欣赏要注重激发学生听赏音乐的兴趣；多种形式引导学生参与音乐体验，引发学生联想和想象，尊重学生独立的见解和感受；要根据学生地域水平选择相应的内容进行欣赏，恰当的选择电教手段进行辅助。只有如此才真正有效提高学生的音乐审美能力，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。

关键词：音乐欣赏；简析；理解；分层；电化教学

正文：2001年以前，我国的音乐课教学包括四方面内容：唱歌、欣赏、乐器和识谱。随着时代的发展新课标把音乐课程教学内容整合为“感受与欣赏”和“表现”两个领域，丰富了音乐欣赏的内容。音乐欣赏教学成了音乐教学的最重要的组成部分，它不是单纯地听，它的基本任务在听的过程中帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受作品的内容。通过音乐欣赏，不但能丰富学生的音乐知识，扩大学生的音乐视野，发展学生的思维想象力，还能培养学生认识美和鉴赏美的能力，并且能在欣赏活动的主体性和积极参与中，培养学生创造美的能力和高尚的情操，从而促进学生身心健康的发展。音乐欣赏教学是一门很重要的课程，但欣赏教学又无法而法，每位教师都有自己的长处和不足，我根据自己几年的教学探索和多次听课的感受，也从中总结出了一些经验教训，下面就是我的一些粗浅体会。

一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲。

音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。所以在音乐欣赏教学中，对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。

但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？

最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。背景因素，即围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。在欣赏音乐教学中切忌过多的作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。教师对作品的

和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生。

在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花

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