中国民间失物找寻的金口诀!
\找到“神人”掐算一下，几分钟便知：或往东找…，或往南方找…，或被一个小孩子拿去了…或东西没丢，或在自己某处……。他们究竟是依据什么做出判断呢？下面我们给大家解读
一下，希望看了以后，能成为能掐会算的高手！其歌诀：
甲震乙离丙辛坤，丁乾戊坎己巽门，庚日失物兑上找，壬癸可在艮上寻。
甲己阳人乙庚阴，丙辛童子暗来侵，丁壬不出亲人手，戊癸失物不出门。
子午卯酉在路旁，寅申巳亥归他乡，辰戌丑未身未动，天地玄妙细推详。
甲己不出五里地，乙庚千里民间寻，丙辛整整十里内，丁壬三里之内寻。
戊癸还在本处藏，寻找失物歌中祥。
第一句
“甲震乙离丙辛坤，丁乾戊坎己巽门，庚日失物兑上找，壬癸可在艮上寻”是判断丢失的物品可能会在哪个方向！后天八卦图上乾、坎、艮、震、巽、离、坤、兑八个卦象，是从西北方开始，顺时针表示八个方向，甲乙丙丁是表示时间，比如2007年3月31日农历为丁亥年癸卯月甲子日......，甲子日的甲表示甲日，“乙”是表示乙日，与歌诀中的“甲”“乙”相对应，知道了方向，又知道了日期，寻找在那一天丢失的物品，就一目了然。比如在2007年3月29日丢失的东西，要到哪个方向去找呢？查万年历29日是“壬戌日”，对应歌诀“壬癸
可在艮上寻”的艮，“艮”的方向是东北，即丢失的东西可能在东北方向上，
第二句“甲己阳人乙庚阴，丙辛童子暗来侵，丁壬不出亲人手，戊癸失物不出门”，“甲己”日是指男人，东西被一个男人拿了或者现在在一个男人手里。“乙庚”日是指女人，“丙辛”日是指小孩，“亲人”是指亲人，“不出门”是东西根本就没被人拿走，只是被遮盖起来或者遗落在某处，一时找不着而已，早晚会自己出来的！再如2007年3月28日丢了东西，查万年历是“辛酉日”，对照歌诀“丙辛童子暗来侵”，就表示东西可能是被小孩拿走了， 第三句 “子午卯酉在路旁，寅申巳亥归他乡，辰戌丑未身未动，天地玄妙细推详”是指失物
的时间和地点。
【子时】表示夜半，又名子夜、中夜：十二时辰的第一个时辰。（北京时间23时至01【丑时】表示鸡鸣，又名荒鸡：十二时辰的第二个时辰。（北京时间01时至03时）
【寅时】表示平旦，又称黎明、早晨、日旦等：时是夜与日的交替之际。（北京时间03时
至05时）
【卯时】表示日出，又名日始、破晓、旭日等：指太阳刚刚露脸，冉冉初升的那段时间。
（北京时间05时至07时）
【辰时】表示食时，又名早食等：古人“朝食”之时也就是吃早饭时间，（北京时间07时至
09时）
【巳时】表示隅中，又名日禺等：临近中午的时候称为隅中。（北京时间09 时至11时）【午时】表示日中，又名日正、中午等：（北京时间11时至13时）
【未时】表示日昳，又名日跌、日央等：太阳偏西为日跌。（北京时间13时至15时）
【申时】表示哺时，又名日铺、夕食等：（北京时间15食至17时）
【酉时】表示日入，又名日落、日沉、傍晚：意为太阳落山的时候。（北京时间17是至
19时）
【戌时】表示黄昏，又名日夕、日暮、日晚等：此时太阳已经落山，天将黑未黑。天地昏
黄，万物朦胧，故称黄昏。（北京时间19时至21时）
【亥时】表示人定，又名定昏等：此时夜色已深，人们也已经停止活动，安歇睡眠了。人
定也就是人静。（北京时间21时至23时）。
“子午卯酉在路旁”意思就是说在（23：00－1：00。11：00－13：00。5：00－7：00。1700－19：00）这四个时间段丢失的物品可能在路边或者某个特定的地方，是自己遗失的而
不是被他人偷走的，找回的可能性会比较大，而且应该到路边这样的地方去找找。 “寅申巳亥归他乡”是在（3：00－5：00、15：00－17：00、9：00－11：00、21：00－
23：00）这四个时段丢失的物品已经落入他人之手，找回的希望很渺茫了；
“辰戌丑未身未动”则是说在（7：00－9：00、19：00－21：00、1：00－3：00、13：00－15：00）这四个时间段发现不见了的物品其实根本就没丢，或者该物目前所处的位置离
你非常的近，建议在身边仔细查看，是最有可能寻回来的。
最后的一句歌诀：“甲己五里地，乙庚千里乡，丙辛整十里，丁壬三里藏，戊癸团团转，此是失物方”这里的甲乙丙丁等仍然指的是丢失物品的日期，其中的“里”指的是我国民间传统的计算里程的单位“华里”，换算大概是1公里＝2华里＝1000米，这样大家就有概念了，在甲日和己日丢失的物品或走失的人可能在离事发地点五里也就是2.5公里左右的地方；而在乙日和庚日失物的话大概就很难寻回来了，千里不是确指，而是泛泛地指出该物早已被转手等等；丙日和辛日丢失的物品要到十里远也就是五公里远左右的地方去找；丁日和壬
日发生的丢失事件要到三里也就是1.5公里左右的地方去看看。
最后一条“戊癸团团转”说的是在戊日和癸日丢失的物品根本就没有离开失物的地点附近，
要在最近的地方仔细翻找。
天干有十个，分别是甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸，
地支有十二个，分别是子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥，用天干加地支组合出来的名称来表示年、月、日、时的方法，就是我们经常说的“八字”表示法。
中国民间的龙文化
中国民间的龙文化
摘要
在中国龙文化中，龙不仅被视为一种通天的神兽，而且还被视为一种吉祥瑞兽。在古人看来，龙既然能沟通天地，当然也能代表天或神，给人庇佑。所以人们很自然地把龙当做昭示吉祥幸福的瑞兆。古代统治者甚至还把龙的出现当做国泰民安的象征。
八千年的龙文化，在中国民间有深厚的积淀，数不清的民风民俗及节日与龙有关。
在中国龙文化中，龙不仅被视为一种通天的神兽，而且还被视为一种吉祥瑞兽。在古人看来，龙既然能沟通天地，当然也能代表天或神，给人庇佑。所以人们很自然地把龙当做昭示吉祥幸福的瑞兆。古代统治者甚至还把龙的出现当做国泰民安的象征。
二月初二“龙抬头”，是专门的龙节。民俗认为蛰伏一年的龙正是在这一天抬头活动的，以后雨水也多了起来。民俗认为这一天人们的食物都为龙身上之物，如面条是龙须，烙饼是龙鳞，饺子是龙耳等等。
五月初五的端午节，更有龙舟竞渡的盛大民间娱乐活动。人们相信，通过声势浩大的龙舟竞赛，能使天上水中的神龙心神感应而大娱大悦，从而焕发神性恪尽神职，保佑一方风调雨顺，四季平安。
舞龙，是中国民间一项十分重要的文化活动。舞龙最初是作为祭祀祖先、祈求降雨的一种仪式，后来发展成为一种文娱活动。早在唐宋时期，舞龙已是逢年过节时常见的表演形式。正月十五元宵节一向有舞龙灯的习俗，也称“闹龙灯”、“玩龙灯”、“龙灯会”，并在不同地方发展出了各种丰富多彩的形式。
我眼中的中国民间美术
民间美术——中国美术大地所剩无几的净土，体现着农夫田女，市井细民，凡夫俗子的生活状态，那是他们的艺术。自从第一次看到这些民间美术作品，我心中便充满了好奇并打算探个究竟。
我以为民间美术是这样一种艺术，对自然的再现是带有强烈的主观情感，个性色彩，并且是对自身生活状态的一种翻译和寄托，具有很强的功利性，世世代代，传承下来，蕴含着中国原本哲学思想的文化现象。不在乎材料，媒介，而在于取生糙的自然在情感与想象的火炉里熔炼一番，再雕琢成为一种超自然的意象世界。
当然，揣摩这些民间美术作品，最终要体现在自己的绘画创作上，从不同的角度吸取民间美术的营养。就自身来讲，我的体会如下：
a.民间美术作品中的造型趣味，包含着对传统的吸取以及个人的修养，我认为在具象和抽象之间寻找一个切入点才能更好的建立起和观者的对话，艺术是需要和他人分享的，所以造型语言就更加需要让人接受和喜爱，至少是绝大部分观者。民间美术作品对人物造型的抽象化处理和劳动者的审美趣味能引起我的共鸣，民间美术的质朴率真的淳风之美以及审美品格反映了作品内外的和谐统一，形式的单纯，情感的真诚，具有永久的魅力。但是，把民间美术简单的理解为粗犷的，感性的抒发是不正确的，它有自己深刻的内在涵义和创作观念，只有全面的了解，才能从本质上把握民间美术。我在创作《门边》这张画时，便是受了民间美术造型的影响，
b.颜色的运用，色彩作为视觉艺术最直接的语言，其重要性不容置疑，颜色就如同音符，可以编写出无穷的乐章，这也是艺术的迷人之处。民间美术色彩的运用可以说是象征性的，在此基础上加以拓展，企求达到一种内在的和谐，在民间美术创造中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的，归根结底，是一种内心需要的色彩，主观对客观认识后的提炼和升华。不为客观所牵制，做到主动处理，找到一个主观和客观之间的契机点，从而达到和谐。
c.空间的处理，没有了焦点透视，平面化的空间安排同样表现出了主体人物，处理的主动并且富有智慧，这种构图的思维模式是值得我们借鉴的，这既是传统也是将来创作应汲取的养料。
绘画如同日常生活中的其他事情一样，就像记日记，我们每个人的生活经历告诉我们做事的方式，一点点积累，酝酿，当想要表现的想法找到了好的方式和技巧便可以呈现出好的作品。
中国民间剪纸的区域特色
中国民间剪纸的历史源远流长，特征各式各样，其寓意、布局、派别等特征是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而形成的文化，也是中国民间美术的主体艺术形式之一。剪纸所特有的乡土文化气息反映着广大人民的文化和审美情趣，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。传统的民间剪纸强烈地显示出“生命追求”和“生命繁荣”的审美理想，其创作动机不是纯审美的，而更多的是为了物质实用，同时，它与民俗有着紧密的联系。由于各地区的文化、经济、地理、气候等因素不同，所以各地区所创作的剪纸在风格、形态等上也存在差异，展现出个地区的风采、特色。下面让我们来谈谈产生于地域广阔的中国的剪纸在区域上的特色。 北方民间剪纸特色
北方的民间剪纸以山东、山西和陕西的民间剪纸尤为出名。 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。山东胶东剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在窗心。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。
陕西民间剪纸的历史悠久漫长。当地的剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。
就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。
南方民间剪纸特色
南方剪纸的特点如南北地域的风土人情一般，南方剪纸构图精美，刀法细腻，形象重逼真。南方剪纸较有特色的是广东、云南、贵州这几个地区。 广东佛山的民间剪纸
广东佛山的民间剪纸宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。其利用本地特产的铜箔银箔，用剪、刻、凿等技法，套衬各种色纸和绘印上各种图案，形成色彩强烈、金壁辉煌，富有南方特色的剪纸。佛山剪纸既有纤巧秀逸、又有浑厚苍劲的表现手法，按使用的需要而选材施艺。随着社会的发展，佛山剪纸在传统的基础上，以其构图严谨、装饰性强、剔透雅致、金壁辉煌的特点，在我国剪纸艺术中较具代表性。 云南的剪纸的作用是寺庙中的神幔、神树及旗幡上的剪纸或刻纸，多为信徒们敬神拜佛的贡献之物。其题材样式包括有云南地方特色的大象、牛羊、佛塔、衣裤、器皿、人物、花鸟及吉祥的图案等。造型简略单纯，有一种原始稚拙的意味。从作品严谨的构图和轻松自如的造型上看，剪纸的作者是个成熟的老年巧手。为了刺绣时色块分割表现形象的必要，以开口刀法在形本上剪出暗示结构的虚线。几个内容不同人物不同的故事，和谐地摆放在外形几乎相同的对称形之中，黑白分明疏密得当，毫无充塞罗列拥挤的感觉--也许这些花样正是贵州剪纸者所求的最佳效果。但作为一幅剪纸作品的完美，已在此花之中。 贵州民间剪纸：
谁都知晓贵州苗族的衣衫上有五彩溢香的美丽刺绣。但谁知道那千针万线密密匝匝的花朵底下，都有一张好看的剪纸？而会绣衣的苗女们，哪个闺房中会没有存放的花样？贵州苗族剪纸主体纹样的动物中，有龙、吉玉鸟、蝴蝶、鱼等，人物有央公央婆、蝴蝶妈妈、苗族英雄务么细及驭龙伏狃的苗人男女。另外，太极阴阳鱼，枫树及苗楼建筑也常常出现在画里。这些形象都与苗族的古老信仰和传说有关。贵州剪纸由于各地刺绣方法的不同而呈现出各种有特点。施洞型的剪纸确定外轮廊之后，在形体的内部破刀剪出随势而走的涡状线或齿状线。而台拱型的剪纸则以镇扎眼成虚线状。造型特征施洞剪纸为粗犷，而台拱剪纸更趋秀丽。贵州苗族剪纸艺术的造型因素来自于民众对事物特殊的观察方法和思维方式，来自于传统乡土文化根深蒂固的美学思想。任何以为民间艺术的奇物造型是“变形”的看法，都是对创造者真挚情感的曲解和中伤。
民间剪纸之所以显示出强大的冲击力和生命力并为人民群众所喜爱，是由于它被广泛应用于喜庆、丧葬等民俗活动中的。千百年来，民间剪纸以特有的风格与魅力在普通老百姓的日常生活中发生、流现传、演变，反映着普通人对生活的感受、爱憎、企盼和寄托。他们以最稚拙、最质朴、最真诚也最富个性的美表达着现人们的美好愿望。
高中美术教学案例《美在民间永不朽——中国民间美术》
江西省龙南中学 美术组 唐以乐 【课题】:
人美版高中课程标准实验教科书第16课 《美在民间永不朽――中国民间美术》。
【课型】：新授课
【课时】：1课时
【教学对象】：高一年级学生 【教材分析】：
民间美术在中国乃至世界的其他地区，都有着悠久的历史和丰富的内涵。本课分四大问题层层递进。通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。本课知识容量大，因此我根据教材，把握住它的基本精神，并借助于本地相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识。
【教学目标】：
1、通过多角度欣赏活动使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力，增强学生对客家文化的了解，培养学生热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。
【教学重点】：
重点介绍中国民间美术的主要种类和理解民间美术的语言特征。 【教学难点】：
是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
【教学方法】
主要采取“师生互动、生生互动、激发启示、引导分析的方法，变主导为指导，充分利用多媒体教具和实物教具，在实例的引导下，调动学生的积极性，真正做到面向全体。
【学法指导】： 展示收集作品、自主欣赏讨论、合作学习、评述实践 【课前准备】：
1、布置学生收集客家美术作品或图片、剪纸工具材料准备。
2、多媒体课件准备、实物教具准备。 【教学过程与方法】：
一、 导入探究课题
1、导入：（时间：2分钟）
教师：同学们，都说 “有太阳升起的地方，就有客家人，有客家人生活的地方,就有代表我们客家人的艺术。” 同学们在课前都收集到了哪些可以代表我们客家人的美术作品呢？
2、作品展示：民间美术的概念（时间：10分钟）：
教师：请同学们把准备好的客家美术作品摆到讲台上，介绍自己收集的民间美术作品。 学生A 、（幻灯1）客家服饰介绍：这是我们所熟悉的衣服，自家母亲或奶奶、外婆常穿的客家衣服，独特而又朴素的中国蓝，美丽大方，给人以素雅严肃的印象，就像客家人沉
稳内敛的民族特性。最具特色的客家妇女的冬头帕，五颜六色的花带，精致耐看，冬天取暖，夏天遮阳，不夸张不累赘，美丽又实用，是客家人独具魅力的服饰之一。
学生B、(幻灯2)虎头帽介绍：这是客家人家里生了小宝宝时，外婆在满月这天去看望新生外甥时送来的礼物虎头帽，以民间大红土布制成，造型貌似老虎，帽沿挂满银制挂坠，走起路来叮当作响。小孩带上虎头帽，有借老虎的威猛护佑、辟邪的作用，也同时希望儿童成长得像虎一样健壮威武。
学生C、（幻灯3）刺绣（鞋垫）介绍：刺绣在客家人生活中多应用于衣、鞋、帽、裙、肚兜、荷包等服饰上。出门在外，少不了的一双妈妈千针万线绣出来的温暖牌鞋垫，做工精细，风格古朴，图案饱满，颜色鲜艳，立意多为吉祥与美好生活，以红、黑、黄色居多，寄寓了母亲对家人的关爱与牵挂。
学生D、（幻灯4）双喜剪纸介绍：剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。客家人在婚庆嫁娶的时候也会用大红双喜装饰自己的新房，只是和江南清秀细腻的风格不同，客家人的剪纸保留了 中原人豪放粗旷的风格，图案中同样也用寓意的手法把长寿、多子等吉祥、美好的祝愿表现了出来。
教师：同学们还带来了斗笠、风筝、肚兜等客家特有的美术作品，他们都是很精美且具有代表性的客家美术作品，只是时间有限，我们就只先介绍到这吧。这些客家的美术作品，都是谁创作的呢？（爷爷、奶奶、父母、农民等）同学们来说一说，这些客家的美术作品是不是民间美术呢？（是的）
教师小结：这些由广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品，就是民间美术。
二、剖析探究：
新知剖析——民间美术的界定：（时间：3分钟）
（幻灯5）同学们能区分民间美术与其他艺术么？——学生判断幻灯片中的美术作品哪些是民间美术作品。
小结：民间美术在古代是相对“宫廷美术”、“文人士大夫美术”而言的；在现代，民间美术是相对于现代美术、专业艺术家美术而言的。
自主探究：——民间美术的分类及特点（时间：12分钟）
回到课本（93-96页），请同学带着问题，欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，思考与讨论：
1、民间美术有哪些种类？民间美术与民俗有什么关系？
2、民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？
3、中国民间美术多种类别之间有什么共性？ 学生讨论回答，教师小结：
1、民间美术的作者是人民群众和民间匠师，他们主要为自己使用和欣赏而制作，因此，他们的美术作品表现的是自己的心理、愿望和道德观念。一般而言，民间美术和民俗活动是不分家的，在民间节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中，民间美术创作也最活跃。如：中国春节前后，用画年画、剪纸、春联装饰环境，为孩子赶制服装；
社火花会的戏具、庆贺元宵的花灯、纸扎；
端午节悬挂的天师符、钟馗像、小孩的五毒服饰及龙舟彩船；
中元节的荷花灯 ；
中秋节的月饼花模、泥塑兔儿爷；
结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；
祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣；
少数民族民俗节日中的服饰、布置，等等??民间美术来自于我们生活的每一个角落，可以说，衣、食、住、行方方面面都会出现民间美术，它的主要种类有年画、刺绣、风筝、剪纸、编织、玩具等。
民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等 都是伴随民俗活动而发展的； 它的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求； 民俗文化也离不开民间美术，民俗活动通过民间美术增添色彩和情趣。 民间美术分布于全国各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材 料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意、谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。
2、民间美术造型古朴简略，以实用为主；传统人文画造型强调传神并注重主观情感的抒发；传统西画造型比较严谨，注重解剖透视。
3、这些民间美术之间的共同特点：
就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点； 在造型上，特别概括和质朴、大方；
在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
三、知识拓展：（3分钟）
如此丰富的民间美术，如今在我们现代社会的快节奏生活中却越来越少见了，有的品类甚至逐渐消失，这是为什么呢？我们又该怎么做呢？
学生讨论，发表看法：
学生A说，客家标志服饰冬头帕上的花带，颜色确实好看，但现代社会各种时尚、美丽的帽子层出不穷，代替了它的用途，也超过了它的美观，所以，现在家乡只有为数不多的几个老婆婆会打花带了。
学生B说，剪纸也一样，全国这么多地方都有的剪纸，但现在大家都不会剪纸了，现在会盲剪的老婆婆也成为中国民间剪纸艺术中的活化石了。
四、实例分析、动手实践：（时间：10分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。其中，民间剪纸是我国最普遍、最单纯的民间美术，用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，它可以用来表达喜庆与祝福，它还是各种民间美术的基础。
剪纸，又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，包括三种形式：单色剪纸、染色剪纸、套色剪纸。（幻灯）单色 通常用象征热烈吉祥的大红纸剪成。 染色 是用白粉纸或宣纸剪出形象后用颜色点染而成。套色是用不同颜色根据不同的装饰部位剪制套色而成。
同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。（幻灯）图案1中喜鹊与梅花搭配，有谐音“喜上眉（梅）梢”的寓意。图案2中蟠桃代表长寿；石榴代表多子；牡丹象征富贵；元宝象征财富；蝶恋花、鱼戏莲象征阴阳相生，生生不息。
各类带有寓意性和象征性的图案都代表着作者不同的创作意图，这些意图，就出自于老百姓内心深处的美好愿望，千百年来形成民俗文化中约定俗成的吉祥符号，成为中国永不凋
零的鲜花！
（幻灯）下面，我们就动手来学习民间美术——剪纸中基础的双喜的制作方法吧。
学生活动，教师具体指导??
结束语： 有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
【教学反思】：
我把本课教学过程分为四个部分，也就是 作品展示—剖析探究—知识拓展—动手实践 四个环节。
一、作品展示部分我主要通过导语，引领学生展示自己收集的作品。
二、展示完成后，学生可能对民间美术还没有很清晰的认识，于是我进入第二个环节——剖析探究。
三、第三个环节，也就是知识拓展。我添加了课本“学习活动”中第3个问题：我们学习中国民间美术的意义是什么？面对现状，我们该做些什么？进行知识拓展，由学生就 “如何保护和传承民间美术的问题” 正反双方小小辩论一番，时间控制在3-5分钟内。
四、自此，学生对民间美术的认识就比较深刻了，但是在这些环节上学生只是在概念上或理论上对民间美术有清晰的认识，为了让学生从概念理解到动手能力的升华，我设计了第四个 动手实践 环节。经过这四个环节的学习，本课应该是比较完美的结束，学生既有感性的认识，又有理性的分析，并且还有动手能力的升华，最后，我借用一句话结束了本课的教学。
通过这四个环节，环环相扣，层层深入，介绍民间美术的基础知识，发展了学生的艺术创造力，增强了学生对客家文化的了解，培养了他们热爱传统文化，激发了他们对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，培养他们热爱祖国、热爱家乡的民族自豪感。本课的教学，以学生发展为中心，突出学生主体地位，教师变主导为指导，培养学生自主参与的意识，达到全面提高学生美术素养的目标。
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