美术教育如何培养学生审美能力

　　摘要:审美能力涉及人对客体美的认识和再创造，是培养具备综合素质的创新型美术人才的先决条件。基于此，从强化学生的审美情趣、培养审美感受力和鉴赏力、提升审美表现力和创造力、夯实审美的学识根基四个方面阐述高校美术教育培养学生审美能力的要领，以期对美术人才的培养造就有所启迪。

　　关键词:审美情趣;鉴赏能力;创新思维;学识修养

　　审美能力是对美的感受和鉴赏能力，是美的源头活水，是表现和创作艺术美的决定因素，艺术美是审美能力的结晶。因此，在高校美术教育中，加强审美能力培养，是培养艺术创新型人才的首要问题。那么，高校美术教育培养审美能力应抓住哪些要领呢?

　　一、要强化学生的审美情趣

　　心之所向，美之所在，美是享受，是心灵的感受，情趣的产物。审美情趣是人们根据个人的审美观点获得的审美评价和所采取的审美态度。每个人不同的思想情趣会收获不同的美。提高审美能力的不竭动力之源在于培养审美情趣、激发审美欲望。因此，美术教学中培养学生的审美情趣、修养品格，把情感教育作为审美教育的一种功能是毋庸置疑的。培养审美情趣要着眼于启迪学生的心灵。让学生从自己的内心捕捉美、感悟美。特别是在美景如画的自然里，超然象外美境之中，身当其境的真切感受，会把自己的身心整个融入其中，会使他们的审美情趣更浓厚，更强烈。如野外写生，可使学生对“夏山如碧、春风雨露、秋色满园、白雪皑皑”的景象与奇妙感悟在心，可以激发学生对大自然的热爱，对祖国美好山川的感情情不自禁产生，美也会润物细无声地融入其心中。这表明，美的认知伴随着审美情趣的强化过程。培养审美情趣要让学生多品读、鉴赏和临摹作品，通过充分展示和剖析作品的内在美，让他们的身心徜徉于作品之间，接受高尚、健康思想感情的熏陶，使他们从中感受生活、自然和人生，从而令艺术作品产生以情感人的作用，为强化学生健康的审美情趣提供内在动力。“理无尽境，况托笔墨以见者，尤当会其微妙之至，以静参其消息，岂浅尝薄植者所得预。若无书卷以佐之，既粗且浅，失隽土之幽深:复腐而庸，鲜高人之逸韵。”［1］只有多临摹作品，笔格亦高，审美情趣得到提升，才能鉴赏出优秀的艺术作品。如罗中立的著名油画作品《父亲》，展现了饱经沧桑的劳动者的强健体魄和生活的操劳艰辛，那深邃的眼神与和善的表情，透出了慈祥与淳朴。塑造这样一位伟大而又平凡的父亲形象，关键是作者内心感悟到了父爱的深沉，涌动着不可言说的感恩与回报之情。有了这样强烈的审美情趣，才会有触动心灵的美的感受，才会使笔端的父亲形象聚集内涵丰富的艺术美，才能使读者在观察、体验、品味作品的过程中产生共鸣。所以美术教学要发挥美术欣赏课、临摹课的作用，在品读、鉴赏和临摹中循循善诱，把学生带入美好的艺术境界和精神世界，使学生在高尚的审美情趣和爱美情操基础上认知美、赏识美。

　　二、要培养审美感受力和鉴赏力

　　审美感受力是个体审美能力的重要组成部分，它是学生在进行艺术作品临摹写生创作的审美情趣和动笔之前的审美状态，它决定作品形神和内涵的形成，贯穿于审美认知活动的始终，同时更是判断学生作品成功与否的重要因素，美术院系基础训练课切不可忽视审美感受力的培养，这是美术教学重要的内容和目标之一。培养学生的审美感受力涉及到人与现实的审美关系问题，当代的大学生由于知识的碎片化、非系统化令他们对生活中的美常熟视无睹。教师要积极引导学生善于从现实生活中去发现美，认识美。美学家王朝闻指出:“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”法国雕塑家罗丹说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美丰富多彩，无穷无尽，关键在于我们是否能够敏锐地发现。如云霞彩虹、花石草木、溪流飞瀑、鸟雀羊群，欣赏感受这些变幻无穷的色彩与具有不同形象特征的美，才会激发对美的爱好和兴趣，一旦审美观关系建立起来，这种“自在的美”就会转化为“为我的美”进入美的境界;才会以优美的线条、绚丽的色彩、灵动的形体把易于消逝的现实美转化为永恒的艺术美;才会使审美感受力逐渐丰富发展起来。“凡文章必有真种子，擒得真种子，则所谓口口咬着，又所谓点点滴滴雨，都落在学士眼里。”“大都诗以山川为境，山川以诗为境。名山遇赋音，何异士遇知己?一人品题，情貌都尽。”［2］反之，一个死啃书本，很少涉足户外的学生，闭门造车，对美的感受力必然是贫乏的。因此，美术教育要通过多种形式的实践活动，多角度、多方面引导学生感知周围世界的美，通过审美实践活动来进一步提升学生的审美感受力。审美鉴赏力是在审美接受中对审美对象的欣赏评判能力，是由感知到认知的过程，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的审美再创造和加工，是审美感受力的递进活动，它具有鲜明的个性特征。感受力和鉴赏力是创造美的基础，因此，审美感受力、鉴赏力的提高，是认知、攫取和创造深奥的艺术美的前提条件。培养学生的审美鉴赏力，要对审美对象的内容、性质和特征等作深层理性的揭示，应有表象、想象、情感、理解、共鸣等因素的参与，不是一个侧面，不是一个部分，应做到“知人论世”，使学生对审美对象有由表及里的深刻认识，“从艺术处理角度讲，画家积累了丰富的经验，如画论中‘山实，虚之川烟霭，山虚，实之以亭台＇，山水画中山是实，水是虚，树石填塞是实，烟云提空是虚，深处消之以淡，实处间之以虚，以充实和空灵的对比使境界空旷，引向深遥。所谓虚实相生，实处以美的可感形象和虚处互为作用，摆实布虚，把虚实作为一对相互制约而又统一的概念来对待。实处确立审美注意中心，虚处开拓境界，作为‘象外之旨＇来调动观赏者的联想。”［3］如果学生不了解中国绘画的艺术语言，就不能够参悟画面内在的意蕴美及深刻的文化内涵。正如在国画教学中要深入分析典型作品的艺术特点、表现手法，使学生感悟意境、气韵、形神、虚实、不似之似等国画画理知识，在欣赏作品的同时既感受到视觉的愉悦又达到情感的交流，从中掌握鉴赏的要领;要通过技法训练使学生掌握指、腕、肘、臂合理运动的执笔方法与笔锋中、侧、散、拖、顺、逆和积墨、水墨相破、墨色相破、点、染、皴、擦等种种墨法的形成关系，让学生在临摹、创作中充分理解笔墨的遒劲、粗犷、恣意、优美、繁密、疏松、拙重、拙美等表现形式与画面境界的关系，以提高艺术语言的参悟能力，正确识别作品艺术功力的优劣;要剖析诗、书、钤印与画的有机联系，诗中有画画中有诗，讲述四者完美统一于绘画之中及其相辅相成的作用，增强学生的综合评判能力;组织学生参与感悟式的交流，如观看画展、交流技艺等，使他们相互启发，开阔眼界，潜移默化地提高他们对艺术作品的欣赏鉴别能力。

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