中国古代花鸟画中蕴含的德育思想

关键词：花鸟画  “四君子”题材  言志  抒情 审美教育  德育思想

花鸟画是中国画的三大画科之一。一般以花卉、鸟兽、蔬果等为题材，其形成与唐代晚期，至五代花鸟画得到了前所未有的发展，产生了分别以黄荃和徐熙为代表的不同绘画风格。北宋中叶以后，在宋徽宗等人的影响下，形成了富贵艳美的宫廷画风，其风格讲求富丽典雅，极具写实的特点。可以说把中国花鸟画的写实风格发挥到了极致。

到了元代文人画迅速发展且受到佛道思想的影响，在艺术表现手法上追求一种自然、平淡、不假雕琢的审美思想，因此，淡雅不着色彩的水墨画成了时代的主流。明代在元代水墨画发展的基础上盛行大写意画风，当时在一代大师徐渭的影响和努力下，使中国花鸟画的风格急转，在追求运笔，泼墨的气势中表现画家的思想及情感。

至清代社会环境发生了巨大的变化，清廷实行残酷的文字狱，知识分子普遍感到压抑，甚至感到危难重重。在这样的社会环境中，以郑板桥、朱耷、石涛等为代表的扬州画家追求一种更为狂放的绘画风格，曲折地表达了自己对当时社会的不满情绪，因此，更加注重花鸟画的抒情性。到了近现代在潘天寿、齐白石、徐悲鸿等大师的不断努力下，中国花鸟画开始追求一种新的时代特征，遂使中国花鸟画趋向多元化， 把“百花齐放，百家争鸣”的时代精神融入了中国花鸟画的作之中，呈现出了新的生机和活力。

在中国花鸟发展的历史长河中，不仅丰富了中国花鸟画的创作技法，同时也丰富了花鸟画的寓意性和思想性，使言志、抒情成了中国花鸟画的主要审美特征。如：元代画家王冕的《墨梅图》，画中一枝墨梅自右斜倚而出，而且左上角有这样的题诗：

“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

不教人跨好颜色，只留清气满乾坤。”

显然前两句是托物，后两句是言志，画家通过梅花的外在特征和内在的芬芳的香气这一自然特点表达了画家自己不追求外在的华美而追求内心的修为，充分表达了画家对人格、品质的完美追求。画家通过诗、书、画、印的有机结合，利用平淡而无奇的手法表现出了极高的思想境界，从而达到了既言志又抒情的目的。

其实中国古代花鸟画中常见的“四君子”题材就蕴含着深刻的思想性和品德修养的追求目标：

梅花：不怕寒冷，能在寒风霜雪中绽放，其蕴含的人格特征是不畏强暴，不怕困难。

兰花：清净幽香。所蕴含的人格特征是高洁，君子形象的象征。

竹子：生长特点是有节，腹空。其象征的人格是有气节，虚心、坦诚、坚贞。

菊花：一般生活在百花凋零的秋天，不畏霜冻，是清高拔俗的君子形象，不畏逆境，不怕危难。

中国花鸟画中的“四君子”题材充分体现了中国文人对于人格品质的完美追求，教育和影响了许多有志的中国人且成就了极高的人格精神，如;屈原、竹林七贤、张骞、岳飞、郑成功、“戊戌六君子”-------可以说枚不胜举，他们的气节和人格精神就是“四君子”的品质和精神；相反“四君子”的品质和精神就是他们的人格精神，这是物化了的人格，是人格的的物化。中国古代的画家们通过“四君子”植物的生长特征与人在生活中的遭遇及思想情感的某种联系而给予艺术的夸张、强调创作出了许多优秀而富于教育意义的美术作品，如：郑板桥笔下的竹子与石相生，更加突出了中国人追求的那种坦诚、虚心、坚贞，率直的人格理想，这不就是亲眼目睹清廷的腐败拂袖而去，宁可回家以卖画为生也不愿屈辱为官的郑板桥的真实写照吗。除了“四君子”题材以外，中国古代的画家似乎更加喜欢“出之淤泥而不然”的出水芙蓉，清高拔俗的人格理想无不在一枝荷花中体现的淋漓尽致。几千年来梅、兰、竹、菊、荷花成了中国花鸟画中经久不衰的题材，而且深深的根植于中国人的心灵之中，教化着人们的人格理想，启迪着人们的心灵，。真因为这样，用四君子题材启发我们的学生，教育我们的学生，不仅是极好的美育题材，也是极好德育题材，会达到极佳的育人效果。

更近一步讲，德育教育，审美教育是紧跟时代的。蔡元培先生在20年代的《审美教育书简》中就提到“以美育代宗教说”充分肯定了美育在德育教育中的重要作用，江泽民同志曾经也说过：“美育能够陶冶情操，而且有助于发展智力，对于促进学生全面发展具有不可代替的作用”。我想在美术教学中应把传统的美术思想与时代精神相结合，把美育和德育相结合，同时充分发挥榜样的力量，利用古现代名人及革命先辈身上体现出来的高尚品质和崇高的人格精神对学生进行德育教育和审美教育是更形象、更直观、更有说服力的教育方式和途径。

参考书籍：

1、《审美教育书简》  蔡元培

2、《中国美术史》

3、《美学三书》李泽厚