优秀的电影文学教育论文范文借鉴（共3篇）(2)

　　当前来说，我国影视作品在叙事结构和人物形象塑造上仍然存在着较大的缺陷，对于影视作品这种普遍现象就必须结合文学作品的展开创作。譬如国著名导演张艺谋所创作的《英雄》以及陈凯歌的《无极》等逐渐由艺术片向商业片转变，因为电影叙事逻辑和情节逻辑以及人物性格逻辑等方面较为紊乱，所以在上映后漏洞不断，并受到观众的抨击。［4］在新时期发展过程中影视创作者应当在影视内容中融入文学性，从而使得影视作品的商业性和艺术性始终保持着平衡关系，只有美艳画面和绚丽动作没有丰富的故事内容是无法满足观众需求的。因此，影视作品在创作过程中，导演不仅要重视视觉和精神享受，同时还能让观众情感得到共鸣。始终保持着艺术和商业的相互平衡，以满足当代观众的基本需求。

　　同样的，文学作品在发展过程中也离不开影视作品，许多文学作家在评价影视作品过程中通常会以文学视觉和文学思维来看待影视作品，因此，对于现代化影视作品的认识仍然存在许多误区。文学作品应当要充分观照影视作品的优点，脱离文学固有思维的禁锢。在现代化消费时代里影视作品能够充分满足社会大众心理需求和情感需求。因此，文学作品在创作过程中也要充分结合大众文化展开创作，从而通过文学思想和精神内涵来激发观众的情感共鸣。此外，文学作品还可以借助于影视作品来不断拓宽受众范围和受众群体，充分利用影视作品的优势特点来宣传文学作品中的艺术特色和精神内涵。不但能够有效提高影视作品文学素养，还能有效推动着文学作品的迅猛发展。譬如改编自文学作品的影视作品在上映后便受到广泛好评，便会引发许多观众阅读原著的热情与积极性，这样不仅让影视作品得到发展，而且还能不断拓宽文学作品的受众范围和受众群体。文学作品和影视作品两者都具备着平等的地位，都有着各自的艺术特色，两者相互结合能够实现“双赢”目的。

　　影视作品在以文学作品作为创作底材过程中不能延用文学作品的创作形式，而是实现文学作品和影视作品形式的相互转化。文学作品在改编成影视作品过程中不但要遵循着原著的思想主题和精神内涵，而且还应当结合现代化时代发展和市场发展的基本需求，对文学作品内容进行改造，保留原著作品中的精髓内容并摒弃原著作品中的糟粕部分，这样才能够创作出更加良好的影视作品。同时影视作品在创作过程中也可以结合艺术灵感展开创作，即使没有完全遵循文学作品的思想主题和精神内涵，但是却能让影视作品更富有文学性，两者相互结合能够达到更好的效果。

　　影视作品在改编文学作品过程中，应当要注重故事内容和人物形象两个关键点。对于文学作品来说，故事与人物直接组成了精神内核，也就是影视作品中的重要内容。良好的影视作品在改编过程中仍然保留着文学作品中的精神内涵和人物形象特点等，而是对其内容进行相应更改。正如批评家张卫所说，在改编文学作品过程中应当要注重“神似”，这样不仅能够遵循文学作品的思想主题，还能够实现影片内容创新。在改编过程中可以遵循文学作品精神内涵，但不应当局限于文学作品的创作形式，需要不断创作出具有着影视作品独特特色的电影。此外，也不能胡编乱造使得影视作品完全脱离文学作品。譬如国内著名导演张艺谋所制作的影视作品《红高粱》与《我的父亲母亲》，其中这两部影视作品结合电影的主要特点来对故事情节进行相应的改动，但是在改编的过程中仍然延续了文学作品中的感情基调以及精神气质等。影视作品《红高粱》和文学作品《红高粱家族史》两者都将人物形象和情感内涵表现出来。而影视作品《我的父亲母亲》和文学作品《纪念》两者都能够使得观众真切感受到父亲与母亲的情感。但是张艺谋所制作的影视作品《满城尽带黄金甲》是对话剧《雷雨》进行改编，而实际上该部影视作品在情节编排与人物塑造等方面都和话剧《雷雨》有着很大的差异，无法表达出原著中的效果。

　　结语

　　影视作品和文学作品应当要相互结合，文学作品在影视创作中发挥着重要的作用，而影视作品也能够不断拓展文学作品的受众范围和受众人群，两者相辅相成，并具有各自独特的艺术特色，能够不断丰富社会人们的精神生活与情感体验。

　　第2篇：中外电影文学作品的美学特征对比

　　文/赵维兴

　　摘要：在电影中，其美学特征建立在电影学和美学的基础上，是艺术和审美的综合。电影文学既是导演的美学表达，也是观众的美学对应。文章本着研究世界电影文学的最宏观目的，通过比对中外电影文学中美学思想的差异和中外电影审美观，分别描绘了中外电影文学的美学特征，望文章内容可为读者起到一些文学剖析层面的参考作用。

　　关键词：中外电影；文学作品；美学特征

　　不仅仅牵涉到电影文学，宇宙观可以说是中外文学产生差异的最根本因素。正因中外国家对于宇宙的理解和定义存在最深层意义上的不同，才使得双方人类群体在发展的过程中，对世间万物均有着不同层次的理解。在宇宙观的成型阶段内，西方人重视“有”，他们认为对于宇宙的认知，就应该以“有”或“承认存在”为主。既然存在，那么归属于宇宙的我们、世界环境，就都属于稳定的、不变的。因此在国外电影文学中，他们的思想往往更加广阔。《复仇者联盟》就是西方电影中架空和超现实主义的代表作。

　　追溯到中国古代，泛泛有无的宇宙观始终都是文人和平民的思论核心。中国古代的文化发展始终都是浪漫的、以诗词为主、以美人为主的。尤其在20世纪80年代左右的中国电影文学，基本都是以揭露小范围市井文化为主，具有一定视觉冲击特征。他们能够从黄暗的色彩中感受曾经可能真实存在过的一切，能从电影人物苍凉的背景中看到发展、从小人物面部的褶皱中看出“真实的虚无”，而这种基于“虚无”体会的美学观感对应，就是中国电影文学潜在美学特征的最优体现。

　　一、中国电影文学的美学特征

　　不得不说，世界电影文学中几乎所有的影片分类都能够探寻到哲学的踪迹。而哲学虽然具有宏观的意义，但其也会因生成环境的不同而分为中国哲学和西方历史哲学。在中国电影艺术中，中国古代哲学中的“悟”和“透”是比较具有代表性的内容。“悟”代表着电影文学需要建立在实际的基础上，在实体环境的艺术呈现中展现一种突出“悟”的美学特征，也就是更加深层次的心理反应，即返璞归真。而“透”则代表一种具象化的思路，也就是将世间万物中存在的情感、意义、时间，用另一种特征方式更加具象化地表达出来。天、地、人、和，即通透，也现实。陈凯歌导演就是将“悟”和“透”可做到极致的一位中国导演，其创作的《霸王别姬》，就是以戏台班子为底，将所有时间和情感的表达都放置在两位京剧名伶的身上，以人物的变动突出展示时间的推移和人心中最深处的本性，将历史融入与时空的灵动中，将万众眼光放置在影像框架内。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”令多少观众断念、落泪、久久不能忘怀。这种用话语来表述事件、表述人心、表述时间的方式，会令电影中的隐喻内容更加深化的存在于观众的心中，这也就是多少年来，《霸王别姬》仍旧在许多观众心中占据极高艺术价值地位的根本原因。他建立在艺术以上，却也融合与社会主流之间，人矛盾、人软弱、人悲恸、人执拗，都是人的本性，也都是艺术思维认同的火花。又如《妖猫传》中，陈凯歌导演再一次使用不同空间运动与交叉的特征，在电影情节中加入幻术，运用高空视角和群众视角不断凸显大唐盛世的盛世荒唐，既壮丽无比、金碧辉煌，却又在大爱无疆中衬托出无比的孤独无望。在影片花絮中，陈凯歌导演不止一次要求演员要将面部表情调整为淡，用淡表示已知，也用淡表示渴望。将大唐盛世展现得淋漓尽致。由此我们可以分析，中国电影文学会运用虚拟和现实的对比，以美感为主，以缠绕上跃的形式推进美学特征的体现。

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